Практические приемы звукоснимателей при живом исполнении

Размещение микрофона во время живого выступления - очень важная его часть. Если он не будет размещен должным образом, позже это будет непоправимо. Эта статья предоставит вам несколько руководств, основанных на здравом смысле, которые могут помочь неопытным друзьям или друзьям, которые постоянно меняют место проведения выступления. Это может сэкономить вам много времени, когда оно вам понадобится.

Одна из самых больших проблем в живых выступлениях - это как можно больше увеличить усиление без перегрузки. У этого есть два преимущества. Во-первых, в нынешнюю эпоху войн за громкость большое усиление может позволить вам быстро получить преимущество в громкости. , Сделайте свое живое выступление еще лучше! Улучшение эффекта живых выступлений. Во-вторых, он может в определенной степени перекрывать различные местные шумы в полевой среде. Так что увеличение усиления - один из самых простых и эффективных способов, но вы должны быть осторожны, чтобы не перегружать!

Поскольку усиление увеличивается, регулировка эквализации и сжатия при живом исполнении полностью отличается от таковой в студии звукозаписи. Поскольку окружающий звук будет скрывать большинство мелких деталей звука, будет плохо звучать, если настройки параметров сцены будут перенесены в студию звукозаписи. Затем вы можете использовать низкочувствительный динамический микрофон для улавливания звука сценических инструментов. Конденсаторные микрофоны используются в живых выступлениях. Вмешательство окружающей среды слишком серьезно (особенно поп-музыка).

Независимо от того, какой микрофон вы предпочитаете, обычный кардиоидный микрофон просто необходим. Такая направленность может отбрасывать большую часть внеосевого звука, то есть звука, который не является основным звуковым диапазоном звукоснимателя, и эффективно блокировать помехи от сценического монитора или блока звукоусиления. Причина, по которой новичкам не рекомендуется использовать суперкардиоидные и суперкардиоидные микрофоны, заключается в том, что эти две направленности поглощают звук непосредственно позади, что может вызвать проблемы с работой.

Еще один важный момент - расстояние между микрофоном и источником звука. В большинстве случаев, чем ближе микрофон к источнику звука, тем лучше. Это может увеличить коэффициент основного источника сигнала. Чем больше коэффициент, тем большее усиление вы можете включить микшером и тем меньше вероятность того, что звуковая обратная связь будет ложной.

Также существует принцип следования за трендом. Как и при записи в студии, нам нужно найти «золотую середину» инструмента. У всех инструментов есть одна или две лучшие позиции звукоснимателя, и звук в этой позиции может выражать самую красивую сторону инструмента.

В поисках «десертов» нам нужно постоянно двигать микрофоном вверх-вниз, влево и вправо, и нам нужен дух настойчивости и настойчивости. Найдите помощника, который поможет вам отрегулировать размещение, и вы можете направить его перед консолью. Если вы знакомы с определенными музыкальными инструментами, настройка микрофона займет совсем немного времени.

Звукосниматель очень прост, вам нужно только найти правильный микрофон и разместить его в нужном месте. Поскольку вокальный микрофон часто находится в руках певца и нечего настраивать, важность общения намного выше, чем его размещение. Если певец плохо знает оборудование, заранее четко объясните ему.

Одним из неконтролируемых факторов является то, что вы не можете контролировать расстояние между ртом и руками певца, когда слышите человеческий голос. Когда рот находится слишком далеко от микрофона или не смотрит прямо в микрофон, отношение прямого звука к фоновому шуму уменьшается, и акустическая обратная связь становится неизбежной. И наоборот, слишком близкое расстояние вызовет эффект близости. Когда певец ест микрофон, создается большое усиление низких частот. Они могут звучать великолепно сами по себе, но общий эффект микширования ухудшится. В это время миксеру, возможно, придется много работать с малой нарезкой.

Мы не можем исправить вредные привычки певцов, но мы можем предложить им использовать специальные микрофоны, найти микрофон, подходящий для певца, а затем установить соответствующие настройки для получения максимально чистого, чистого и прямого звука.

Певцы должны помнить, что, беря микрофон в руки, они могут схватиться за головку микрофона и постепенно переместить ее к передней части динамика. Это значительно увеличит вероятность завывания, поэтому нам нужно напомнить им и заранее нарисовать непреодолимые маркеры.

Человеческий голос - это звук, с которым мы наиболее знакомы, и описанная выше ситуация усложняет улавливание звука. Даже с наушниками или микрофонами, закрепленными на наушниках, будут свои трудности.

Звукосниматель электрогитары на сцене такой же или может быть таким же, как и в студии. Разница в том, что в студиях звукозаписи используется больше конденсаторных микрофонов. Рекомендуется попробовать расположить ленточный микрофон немного дальше, чтобы получить динамичный, воздушный и страстный звук. Вы также можете использовать метод записи, попробовав цифру 8 или больше, но вы должны хорошо подумать перед проектированием и всегда обращать внимание на размещение нескольких микрофонов.

Как правило, на больших площадках требуются два микрофона: один промежуточной частоты и один низкочастотный. В помещениях меньшего размера нет необходимости отбирать низкие частоты отдельно, потому что, если пространство для выступления невелико, звуки средних и высоких частот поглощаются больше, чем низкие частоты, и звук из динамиков будет казаться слишком низким или недостаточным. В это время вам нужно разместить микрофон по центральной оси динамика или немного смещаться от центральной оси, чтобы найти звуковой компонент, который вам нужно добавить. Если возможно, отодвиньте футляр гитары от земли, чтобы уменьшить отражения от земли (низкочастотные), и эффект улучшения звука будет очевиден, когда сцена для выступления находится на земле.

Конденсаторные микрофоны с небольшим вибрационным режимом очень распространены в звукоснимателях для акустических гитар.

Уже сейчас сложно записывать настоящие акустические гитары в студии, а в полевых условиях сложность еще больше увеличивается. Расположение различных частей живого выступления постоянно меняется, и вам сложно найти действительно безопасное место для посадки. Поэтому нам нужно разместить микрофон как можно ближе к мосту или шее, чтобы звук гитары можно было уловить с меньшим усилением. Блокирование звукового отверстия гитары - это тоже метод, который очень практичен в суровых условиях.

Как вы думаете, этот метод сильно жертвует гитарным тоном? Это не имеет значения, используйте звукосниматель для передачи чистого и прозрачного звука и устраните большие потери звука, вызванные гитарным сигналом из-за длинного кабеля. Подберите один или два конденсаторных микрофона, чтобы улавливать звук одновременно, отрегулируйте соотношение микширования, вы можете получить профессиональное исполнение.

Что ж, ударная установка - это самая большая проблема. Будь то концерт или запись, основная причина в том, что барабанов слишком много. Количество и размещение необходимых микрофонов следует постоянно менять в зависимости от музыкантов и их детских барабанных установок. Звукосъемка на месте имеет тенденцию фокусироваться на ключевом моменте, то есть нам нужно знать, какие основные звуки нам нужны в этом исполнении. Если это относительно небольшой случай, это очень просто и не требует самовывоза. Возможно, вам придется добавить звукопоглощающий материал в ударную установку, чтобы уменьшить звук определенной части, иначе другим инструментам потребуется увеличить громкость, чтобы следовать за ударной установкой, и публика будет потрясена.

Кроме того, размещение микрофонов барабанной установки полностью зависит от прослушивания звука. Не беспокойтесь о том, насколько странны их позы. Если искаженное размещение может принести лучшие результаты, сделайте это!

Звукосниматель басов проще предыдущего, конечно, наверное, потому, что меньше людей обращали на это внимание. Прежде всего, как басовый инструмент, мы должны сделать высоту звука точной! Разница в основной ноте более десяти центов может быть слышна после расширения на более высокие гармоники.

Очень важно проверить фазовый сдвиг.

Затем вам нужно смешать эти два звука в определенном соотношении, и вы можете добавить настройки сжатия и эквалайзера для одного из каналов, чтобы получить полный и сильный звук. Другой важный момент заключается в том, что нам может потребоваться ослабить звук определенных частотных диапазонов баса, чтобы уменьшить его влияние на другие инструменты; Напротив, другие инструменты не должны мешать басу, так как это может привести к тому, что бас станет мутным.

Это все об опыте получения на месте, и вкратце изложены основные моменты, упомянутые выше:

Используйте как можно меньше микрофонов

Минимизируйте вероятность акустической обратной связи

Дайте достаточно времени, чтобы терпеливо отрегулировать размещение